Del Renacimiento al Neoclásico
- Camila
- 8 feb 2016
- 6 Min. de lectura
Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Arte Neoclásico
Renacimiento
Siglos XII, XIV, XV y XVI
Marco histórico
Se desarrolló en Italia en el siglo XII, pero se considera que empezó en el 1300 y concluyó en el 1600. Surge en Florencia y llegó más tarde a todo Europa. Duró hasta fines del siglo XVI, principios del XVII. Los factores que hicieron posible el comienzo de esta corriente artística fueron la perspectiva en Italia, las técnicas pictóricas en Flandes y la influencia del neoplatonismo.
Fue una era de descubrimientos, tanto en las artes: arquitectura, escultura, pintura, como en las ciencias, con científicos como Nicolás Copérnico, quien dijo que era el Sol y no la Tierra el centro del universo; Galileo Galilei, astrónomo y matemático que tuvo un papel de suma importancia en este periodo; Leonardo DaVinci con sus diversos inventos que aportó también al arte; Johan Kepler con sus estudios sobre los planetas, entre muchos otros.
El Renacimiento surge como una búsqueda de la belleza. En 1414 encuentran los diez libros del tratado De Architectura de Vitruvio. Un escrito que data del 15 a.C. donde el eutor describe sin imágenes el arte de la Antigüedad. Esto sienta las bases en gran medida de las proporciones y el concepto de la belleza de este periodo. Los artistas buscaban retornar a esta cultura, los primeros indicios del Renacimiento son en Florencia.
Algunos historiadores dicen que el pórtico del Ospedale degli Innocenti podría ser tomado como el edificio fundacional por su equilibrio clásico y lógica estructural. Tiene finas columnas con capiteles corintios, que soportan los arcos de medio punto, que a su vez sustentan el arquitrabe continuo.
Ospedale degli Innocenti
Brunelleschi
1419
Florencia
La Ciudad Ideal
El urbanismo comienza por la aspiración al orden mundial perfecto basándose en la racionalidad y el sentido práctico.
Alberti concebía a la ciudad ideal como la única donde el hombre podría realizarse ejercitando su virtud. Él buscaba proveer una ciudad perfecta para lograr una buena vida entre los ciudadanos.
Vista de una ciudad ideal
Palacio Ducal
1470
Urbino
La Familia Medici
De los mercaderes nace la clase burguesa. Son gente del pueblo que empieza a tener dinero por su oficio. Y muchos de ellos empiezan a incursionar en el arte, como es el caso de la familia Medici, quienes fueron grandes mecenas en esta época.
Se retoma la antigüa villa, casa señorial rodeada de jardines
Duomo de Florencia
Este es un buen ejemplo de la evolución del gótico al Renacimiento. Ya que se empezó como catedral gótica y el Duomo es renacentista, por ser casi una cúpula.
Duomo de Florencia
Filippo Brunelleschi
1418
Catedral de Florencia, Italia
Castillos renacentistas franceses
Debido al saqueo de Roma por parte de Carlos V, no se lograron algunas ambiciones de los artistas renacentistas. Por esto se trasladan a la corte de Francesco I donde desarrollan los castillos renacentistas franceses, un estilo que se popularizó al rededor del 1500 como casa de las clases nobles.
Castillo de Chambord
1426-37 Países del Loira, Francia
Basílica de San Pedro
Maderno y Miguel Ángel
1607–12
Vaticano, Italia
En escultura y pintura, su concepción de belleza estaba basado en un canon con sistemas de proporción en el que tomaban como referencia al hombre, regresando al antropocentrismo como en la Antigüa Grecia. Además de Leonardo Da Vinci, otros artistan investigaban buscando estas proporciones perfectas, como Bramante, Giorgione y Durero.
En pintura destacan Boticelli, Fra Angélico, Miguel Ángel, Leonardo DaVinci, Rafael, entre otros.
El nacimiento de Venus
Sandro Boticelli
1484–86
Uffizy Gallery, Florencia
Anunciación
Fra Angélico
1430-35
Museo del Prado, Madrid
La Gioconda
Leonardo Da Vinci
1503-17
Louvre, París
Rafael
Virgen del Prado
1505-06
Museo de Historia del Arte, Viena
Miguel Ángel puso atención al hombre y no a la iglesia. Plasmaba desnudos que más tarde fueron censurados. No le daba atención a la jerarquía eclesiástica, no aparecían los padres con sus atavíos en sus obras.
Dedicó toda su vida a hacer monumentos para la Iglesia, pero al mismo tiempo luchó para defender su idea de lo que debía ser ésta. Formaba parte del grupo secreto de los Espiritualli y plasmó sutilmente sus ideas en sus obras encargadas por la Iglesia.
El Creador
Miguel Ángel
1508-12
Capilla Sixtina
David
Donatello
1430-40
Bargello, Florencia
David
Miguel Ángel
1501-04
Museo de la Academia, Florencia
Piedad
Miguel Ángel
1498-99
Basílica de San Pedro, Vaticano
Manierismo
Del 1525 al 1610
Los autores Curtins y Hauser definen el Manierismo como Conjunto de formas opuestas a las Clásicas; y La crisis del Renacimiento, respectivamente.
Crean formas rebuscadas, que parecen artificiales, especialmente en la figura humana. Buscan lo novedos para ser original y llegan a veces a la excentricidad. No obstante, siguen las pautas del Renacimiento.
Las obras de arte de este periodo muestran contorsión, ambiguedad. El término Manierismo era despectivo y se usaba para referirse a la decadencia después del Renacimiento.
Perseo
Cellini
1545-54
Plaza de la Signoria, Florencia
El rapto de las Sabinas
Giovanni da Giambologna
Siglo XVI
La Última Cena
Tintoretto San Giorgio Maggiore, Venecia
José en Egipto
Jacopo Carucci
1518
Iglesia de Gesu
Vignola y della Porta
1580
Roma
En Arquitectura, rechazan algunos elementos clásicos lo que los lleva a usar los elementos arquitectónicos más libremente. Acentúan el decorativismo, una excesiva libertad decorativa, pautada por Miguel Ángel en la Biblioteca Laurentiana. Una obra arquitectónica representativa es la Villa Rotonda.
Villa Rotonda
Palladio
1566
Vicenza
Barroco
En el Barroco se plasma la crisis del Renacimiento. Es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad, pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a través de la religión.
El Barroco jugó un papel muy importante durante los conflictos religiosos. La Iglesia católica con fines usó el barroco para expresarse. Concede gran importancia a la representación de estados anímicos, sentimientos y contenido psicológico.
Sus obras tienen mucho movimiento. Algunas de sus características son: expresiones grandiosas y el monumentalismo, emplean materiales varidos, la temática es variada pero siempre religiosa y las superficies se tratan de diversas formas para intentar reproducir las calidades de diferentes objetos.
El rapto de proserpina
Bernini
1622
Gallería Borghese, Rome
Apolo y Dafne
Bernini
1622-25
Gallería Borghese, Rome
La cena de Emaús
Caravaggio
1597
El Descendimiento
Rubens
1612-14
Catedral de Amberes
Retrato de Carlos I de Inglaterra
Anthony Van Dyck
Louvre, París
Rembrandt es un pintor muy importante de esta época, con su técnica del claroscuro. Un manejo de la luz muy avanzado en donde ilumina mucho unas partes mientras oscurece otras para darle mayor importancia a ciertos elementos.
Clase de Anatomía
Rembrandt
1632
Mauritshuis, Países Bajos
Rococó
1715-1774
Se denomina así al periodo artístico que surgió durante el reinado de Luis XV (1715-1774) en Francia. Después se expandió a Alemania y Austria.
Ansia de libertad, la galantería, el amor, el gusto por lo exótico, el movimiento y el dequequilibrio son los rasgos más característicos de este periodo. El Rococó tiene curvas exageradas, como las barrocas pero más ligeras. Buscaban abandonar la seriedad formal y reemplazarlo con el erotismo, la decoración y el placer.
El Columpio
Jean-Honoré Fragonard
1767
Madame Pompadour
La mujer adquiere protagonismo
El niño de la jaula
Pigalle
1750
Louvre, París
Fuente de Neptuno
Plaza Stanislas
Neoclasicismo
Siglo XVIII y principios del XIX
Se basan en el redescubrimiento de la antigüedad clásica; su ideal es el modelo artístico griego. Es el primer arte no cristiano, en donde sustituyen a Dios por la razón. Fue promovida por la Ilustración y la Revolución Francesa.
Uno de sus motores fue el rechazo al Rococó y una seria intención moral; establecían muchos puntos de contacto con el academicismo.
Búsqueda de razón, orden, valores clásicos y una nueva sociedad. Unos de los representantes más notorios de este movimiento artístico son Antonio Cánova, Dominique Ingres y Jacques-Luis David.
Emplean el mármol blanco por ser el material más puro. Austeridas y razonamiento intelectual de la belleza. Los autores ya no se forman sobre la naturaleza, si no que sobre la historia.
Eros y Psique
Cánova
1793
Louvre, París
Retrato de Paulina Borghese
Cánova
1800
Roma
Eros y Psique
Francois Gérard
1789
Retrato de la Princesa de Broglie
Ingres
1853
Met, NYC
El Neoclasicismo se empeñaba en emular las virtudes de la Roma republicana, no solamente era por preferencia estética. Esta obra es muy significativa ya que representa una parte de la historia de la Antigua Roma. En esta obra David enfatiza virtudes como valentía, honor y lealtad.
El juramento de los Horacios
Jacques-Luis David
1785
Louvre, Parías
Referencias bibliográficas
Bednorz, A., Borngässer, B., & Toman , R. Historia de la aruitectura. De la antiguedad a nuestros días. Parragon.
Borden, D., Elzanowzki, J., Lawrenz, C., Miller, D., Smith, A., & Taylor, J. Architecture. The history of western architecture. London: Herbert Press.
Figueroba Figueroba, A., & Fernández Madrid, M. (1996). Historia del Arte. Madrid, España: McGraw Hill.
Eco, Umberto. (2004). Historia de la Belleza. Milán: RCS Libri.