Arte y Diseño de 1920 al 1940

En el 1920, surgen nuevas tendencias y diferentes formas de ver al mundo debido a todos los cambios en cuanto a la estructura social. Se va reestableciendo el orden de la sociedad después de la Primera Guerra Mundial. Las cámaras fotográficas se van haciendo comerciales y populares por lo que el artista ya no tiene la necesidad de plasmar el mundo tal cual es y con esto surgen nuevas vanguardias artísticas. Al mismo tiempo que empiezan las ideas de la Bauhaus, reduciendo el objeto a lo más mínimo para descomponerlo y rediseñarlo a partir de sus funciones primordiales, contemporáneo al Art Decó.

Ya no será solo Europa quien esté a la vanguardia del arte y el diseño; se integran además de Estados Unidos, muchos otros países, entre ellos México con sus muestras surrealistas y demás.

Empezaremos con un poco del arte de este periodo para finalizar con la Bauhaus y el Art Decó.

Arte

Suprematismo

Desde finales de la década anterior, se va desarrollando esta vanguardia artística para concluir alrededor de 1924. Fue encabezado por el artistas ruso, Málevich, quien producía arte geométrico generalmente sin color. Esta corriente rechaza todas las definiciones convencionales sobre arte para explorar mediante la abstracción geométrica. Es un arte generalmente monocromático, puro y da la sensación de movimiento espacial. Otro artista que destacó en el suprematismo fue El Lissitzki, otro artista ruso quien fue también arquitécto y tuvo trabajos del campo de la tipografía.

Proun 19D

El Lissitzki

1922

Constructivismo

Este término fue empleado por primera vez por los artistas rusos en 1921. Se empleó para referisrse a un grupo de obras cuyas características comunes eran la geometría y abstracción organizada en función a distintos componentes y materiales modernos.

Se puede decir que en las obras de arte de esta vanguardia está presenete cierta cinética tecnológica debido a los materiales elegidos. Así como el progreso social rechazando el espiritual, en cierta medida. Estuvo en el seno de la revolución social rusa y siguió al ascenso al poder de los comunistas en 1917. Fue entonces cuando empezó a trabajarse más, con su princiapl representante: Vladimir Tatlin. Sin embargo, no fue hasta la década de los 20, incluso en los 30, cuando se realizan la obras más representativas.

En mi opinión, de las esculturas más bellas de este periodo son las de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y pionero de Kinetic Art. Sus obras reflejan armonía, equilibro, de una manera muy sencilla.

Construcción Lineal No. 2

Naum Gabo

1921

Surrealismo

Fundado en París en 1924 por el poeta André Bretón, quien se interesó por el dadaísmo y continuó estudiando todo lo irracional y subversivo que puede tener el arte. Esta corriente se ocupaba de estudiar las teorías como el espiritualismo, el psicoanálisis freudiano y el marxismo. Buscaban crear un arte que surgía directamente del subconciente sin pasar por lo moral ni las razones estéticas.

Para los artistas de este periodo, el subconciente era el punto central, lo más esencial. Rechazaban las verdades y convenciones aceptadas debido a su carente creatividad. Además de pintura, los surrealistas exploraron en la imaginería onírica, la cual Max Ernst y Salvador Dalí introdujeron en su pintura con gran nivel de detalle. Empleaban elementos perturbadores de los sueños para plasmarlos en sus obras artísticas.

Los artistas que destacan son Hans Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Paul Klee, René Magritte, Joan Miró, entre otros.

Frida Kahlo, pintora surrealista mexicana, decía que ella no pintaba surrealismo, si no que retrataba su realidad.

Las dos Fridas

Frida Kahlo

1939

La persistencia de la memoria

Salvador Dalí

1931

Mujer degollada

Alberto Giacometti

1932

Diseño

Bauhaus

1919-1933

En 1919 se fusiona la Escuela de Artes y Oficios de Henry van de Velde, con la Escuela Superior de Artes Plásticas y surge la Bauhaus en Weimar, con Walter Gropius como director.

Era la única escuela de arte en Europa. Buscaban relacionar la vida cotidiana con el diseño; siempre con la simplificación de las cosas. Emplean colores básicos y figuras geométricas. Entre los profesores estaban Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Sclemmer, Johannes Itten, Georg Muche y László Moholy-Nagy.

Los objetivos de la Bauhaus eran alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura. Así como alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.

La principal contribución de la Bauhaus al estilo del siglo XX consistió en su promoción de una estética de inspiración maquinal para la arquitectura y las artes aplicadas y en sus sofisticados programas de enseñanza, diseñados para estimular a los estudiantes a dominar un oficio artesanal y la manipulación del lenguaje de las formas elementales.

Walter Gropius

1883-1969

Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus. Fue director de esta Escuela de 1919 a 1928. Fue él quien diseñó el edificio de Dessau cuando se trasladó la Escuela. En 1937, lo llaman para dirigir la sección de arquitectura en Graduate School of Design en Harvard.

Johannes Itten

1888-1967

Pintor y profesor de arte de nacionalidad suiza. Estudió matemáticas, después abre una escuela de arte y más tarde empieza a dar clases en la Bauhaus, desde 1919 a 1923, donde da el curso introductorio. Forma parte de la doctrina oriental Mazdaznan, la cual difunde en la Escuela. El curso preparatorio por él desarrollado fue decisivo para el concepto pedagógico de la Bauhaus.

El Curso Preparatorio

Dirigido primero por Itten, era el primer curso para todos los estudiantes. Era el núcleo de la educación artística. Más tarde lo impartía Moholy-Nagy y después Albers, quienes dejaban a los estudiantes probar y experimentar.

Algunos de los objetos diseñados durante este periodo son los siguientes:

Wassily Chair

Marcel Breuer

1925

Barcelona chair

Mies van der Rohe

1929

Silla Paimo

Alvar Alto

1928

Jarrón Savoy

Alvar Alto

1928

Textil

Gunta Stölzl

1923

Tetera

Marianne Brandt

1924

Art Decó

1925-1939

El término Art Decó se deriva de la Exposición de las Artes Decorativas que tuvo lugar el París en 1925 para celebrar la llegada de un nuevo estilo en las artes aplicadas y la arquitectura. Hoy en día, este término se usa para describir una gama tan amplia de ornamentos y presentaciones; desde los patrones del jazz de brillantes colores de los años veinte al modernismo metálico aerodinámico de los treinta.

Su movimiento predecesor es el Art Nouveau y tomaron de ellos ciertos formatos y esquemas de colores, superando las variaciones culturales de gusto. Entre los colores más empleados están los rojos brillantes, rosas chillones, azules eléctricos, amarillos sirena, naranjas tango y los tonos metálicos dorados, plateados y bronceados. El descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1923, dio lugar a una moda de tonos antiguos como el dorado, melocotón y turquesa, utilizados en llamativas combinaciones para decorar objetos e interiores. También se asimilaron otros estilos en el Art Decó, como el arte africano y primitivo, el jazz, así como motivos aztecas y de los indios americanos. Entre las principales características del Art Decó se encuentran la simetría lineal, la elegancia y la modernidad. Después de la crisis de 1929 en Estados Unidos, el Art Decó estadounidense se hizo especialmente aerodinámico y futurista, sobre todo en la arquitectura.

En Francia, este estilo tuvo gran impacto y se expresó a través de variadas disciplinas, entre las que se encuentran:

-Pinturas, carteles y láminas de moda

-Escultura

-Interiores y mobiliario

-Laca

-Cristal

-Cerámica

-Figuras y objetos metálicos

-Joyería y accesos de moda

-Arquitectura urbana y diseño de interiores

Hollywood adoptó este estilo con fachadas llamativas e interiores de lujoso diseño, cuyos interiores solían estar decorados de un modo igualmente lujoso y espectacular, lo que captaba las aspiraciones de un público cada vez más materialista.